Super 8, recordando la añorada infancia

          Tras ver esta película, de la cual esperaba muchísimo, no siempre podemos ver un binomio formado por dos grandes cineastas como Steven Spielberg y J.J. Abrams, el primero genio asentado y alfarero de nuestra precoz imaginación allá por la decada de los ochenta y el segundo por ser un más que digno sucesor de la escuela de Spielberg y saber crear expectativas como sólo él sabe y hacer uso del suspense y la intriga en sus campañas virales en cada proyecto en el que se involucra (veáse Lost(2004)), salí con una decepción entre mis neuronas.

         Y es que había asistido a un gran espectáculo que sin embargo me había dejado a medias y pensando en lo que podría haber sido y no fue. Sin embargo, y como ahora os explicaré, esta cinta no podemos verla pensando en que nos vamos a encontrar una película de ciencia ficcion y monstruos al uso donde la trama central vertebra en un alienígena. Ese fue mi principal problema, pero que ahora tras una maravillosa reflexión he aprendido a saborear una película con alma, o Ba como dirían los antiguos egipcios, cosa que ahora escasea por tierras americanas.

       Super 8(2011) narra la historia de un joven, Joe Lamb, magnífico y comedido Joel Courtney, que acaba de sufrir la pérdida de su madre, tras un accidente laboral, a la cual estaba muy unido y se encuentra con un padre (efectivo Kyle Chandler, cuyo personaje recuerda a Jack de Lost) con el que tiene una relación nula y resulta que su hijo es un completo desconocido para él, pero que los eventos que estan apunto de acontecer en el pueblo los uniran para siempre.

     Tras unos cuantos meses Joe sigue colaborando en una película de zombies que su amigo Charles(egocéntrico Riley Griffiths) quiere presentar a un certamen en compañía del resto de la pandilla, Alice (increíble como soporta esta chica la presencia y el dramatismo ante la cámara para lo joven que es, Elle Fanning, hermanísima de Dakota Fanning), Cary (graciosísimo piromano y amante de la pirotécnia, Ryan Lee), Martin (actor principal de esa película de zombies, Gabriel Basso) y Preston (niño con aire ausente pero cada vez que participa arranca una carcajada, Zach Mills).


     Todo esto cambiará cuando la pandilla, al más puro estilo de Los Goonies (1985), en pleno rodaje de una escena en un apeadero de tren asisten a un espectacular accidente de tren(como diría el personaje de Charles, “¡esto es valor añadido!”) y comprueban que en el pueblo estan sucediendo extraños sucesos y desapariciones con el ejército de por medio y misteriosos camiones que transportan curiosos objetos de metal parecidos a los cubos de rubik, hasta que descubren la verdad que estaba presa en el tren.

    Ante esta premisa uno solo puede frotarse las manos y esperar lo mejor, y es que J.J. Abrams hace un ejercicio titánico por devolvernos a esa infancia plagada de sueños e imaginación que llenabamos con títulos como Los Goonies(1985), Gremlins(1984), Critters(1986) o como máximo exponente E.T.(1982). Y es que este largometraje lo han vendido como una producción que homenajea y se asimila a E.T., incluso he llegado a leer por ahí que es el primo de E.T. pero cabreado, y para nada es E.T., tiene similitudes pero en Super 8 la presencia del alienígena es un mero mcguffin o elemento de la trama sin importancia para que la evolución de los personajes sea posible.

         Porque de eso trata realmente esta película, de la amistad entre esos chicos, la lealtad a los sentimientos (SPOILER: como demuestra Charles cuando se queda con Martin tras sufrir una fractura de pierna cuando van a ir a rescatar a Alice, dejando ir al protagonista, aceptando de que Alice no esta enamorada de él), todas esas aventuras que soñabamos de pequeños, el amor, la pérdida y sobre todo, el tema central, aceptar la pérdida de los seres y cosas que más queremos para que podamos avanzar y crecer como personas(SPOILER: veáse cuando Joe deja escapar el preciado colgante de su madre para que el alien pueda terminar de construir su nave y poder escapar de un lugar en el cual ha sido maltratado e incomprendido, para poder sentir que ha ayudado a esa pobre criatura y dejar atrás el recuerdo de la muerte de su madre, a partir de ahora acordándose de ella con una sonrisa con este hecho final).

       Super 8 es una película que hurga en nuestras emociones más internas para sacarlas y recordarnos que homenajea títulos tan nuestros como los citados antes y que curiosamente eran casi en su mayoría producidos por esa fábrica ochentera de imaginación que era Amblin, productora de Steven Spielberg, y es que el sello de este cineasta imperecedero se nota y mucho en esta cinta, ya se sabe el dicho, “Quien a buen árbol se arrima, buena sombra le cobija”, y J.J. Abrams que no es tonto ha hecho muy bien, elaborando su mejor película hasta la fecha y la más personal. Mencionar siempre la interesante presencia de Michael Giacchino en la banda sonora que recuerda en varios sets a la creada para Lost.

  Felicidades por devolvernos a la época de los ochenta y hacernos sentir de nuevo como niños creando una buena película que tiene sus fallos y en algunos puntos algo previsible con un final solucionado de manera demasiado tosca y rápida pero que se le perdona al hacernos sentir esa magia  de nuevo. Otra cosa es lo que nos transmitía ese primer trailer de la película, que fue presentado incluso antes de empezar a rodarse la misma, el bueno de Abrams es un maestro en saber promocionar sus productos y dejar a la gente con ganas de saber qué es lo que está haciendo. Es una alegría que haya mentes así en la industria de Hollywood.

An Inconvenient Truth, el aviso de Gore

Buenas a todos, hoy os voy a hablar de la película-documental Una Verdad Incómoda (2006) (an Inconvenient Truth), la cual nos presentó el político y ecologista Al Gore junto al director Davis Guggenheim el pasado año.

La película, que en realidad es un documental puro y duro con toques cinematográficos, trata básicamente del cambio climático y del calentamiento global. Nos ofrece una visión de la carrera de Gore en cuanto a su lucha a lo largo de los años por intentar concienciar a la población de esta amenaza real que nos dejará en un futuro sin un lugar habitable, nos da evidencias empiricas del cambio tan alarmante que sufre la Tierra con documentación comparativa del pasado y el presente y en general nos da una serie de argumentos muy convincentes para que el que todavía no lo tuviese claro se sensibilice con esta causa que nos afecta a todos.

An Inconvenient Truth

En esta cinta se desarrollan dos temas paralelamente, por un lado, la parte cruda, didáctica e informativa sobre la situación del planeta, y por el otro, la vida del político americano, desde su infancia, de su preocupación por el medio ambiente y como a partir del miedo por perder a un hijo a raíz de un accidente empieza a darse cuenta de la importancia del futuro de las generaciones venideras y sobre el estado en que le dejemos nuestro mundo.

Gore está donando los beneficios de la película a la asociación Alliance for Climate Protection de la que es fundador y presidente. Por otra parte recordar que esta magnifica obra ha ganado dos Oscars de la Academia, uno al mejor documental, y otro a la mejor canción original, llamada “I Need To Wake Up” de Melissa Etheridge.

El documental es un gran ejercicio de comprensión y asimilación de lo que está pasando actualmente y a su vez causa en el espectador un sentimiento de querer mejorar la situación actual empezando por él mismo. Una gran obra que todo el mundo debería visionar y darse cuenta de esta verdad incómoda, como dice el nombre de la cinta. Se agradece mucho que se hagan este tipo de producciones hoy día.

Por último os dejo un vídeo con la canción “I Need To Wake Up” de Melissa, ganadora del Oscar a mejor canción original de 2006. Melissa es de Estados Unidos, es una gran luchadora(en 2005 se le diagnosticó un cáncer de mama y siguió trabajando y luchando), una persona solidaria(trabajó en varios proyectos de la MTV para recaudar fondos para los damnificados del huracán Katrina) y es una reconocida cantante de rock, ganadora de varios premios Grammy. Una bonita canción con instantáneas de la película:

La Jungla 4.0, el regreso de John McClane después de 12 años

El otro día fui con dos amigos a ver lo que significa el regreso de Bruce Willis a uno de los papeles que lo encumbraron como estrella del celuloide, y ese no podía ser otro que el resacoso y sarcástico policía John McClane, en lo que es la cuarta entrega de esta saga, titulada La Jungla 4.0 (2007) (en los USA “Live Free or Die Hard”).

Antes de empezar a comentar la película quería apuntar que el papel de este policía adicto a destruir el mobiliario urbano pasó por las manos de los mejores actores de acción de la década de los ochenta y noventa, como son Arnold Schwarzenegger y Sylvester Stallone, los cuales rechazaron el papel al querer concentrarse en otros films. Por suerte el papel lo cogió este gran actor y junto con uno de los directores de cintas de acción por excelencia, John McTiernan, empezaron con una de las sagas mas carismáticas e impresionantes en el panorama de cine de acción contemporáneo.

Die Hard 4.0

Bueno después de este sorprendente apunte, ya que ver a Arnie o Sly metidos en este papel sería algo que a un servidor le habría encantado ver, sigamos con este intento de crítica sobre el film. La película está dirgida por el “oscuro” Len Wiseman el cual ya nos acercó al mundo de los vampiros y licántropos con la saga Underworld. En el reparto del film no podemos destacar grandes nombres a parte de su protagonista, y entre ellos estan Timothy Olyphant, Justin Long, la bella Maggie Q, Cliff Curtis o el escritor de comedias y actor Kevin Smith más conocido por su papel de Bob El Silencioso en su Clerks.

La película versa sobre un ataque terrorista hacia la infraestructura informatica del país de Estados Unidos llevada a cabo por una serie de genios en esto de los ordenadores dirigidos por uno de los creadores (Timothy Olyphant) de esa infraestructura para el gobierno americano. Este hombre, que busca venganza porque fue hundido publicamente por los medios de comunicación, crea un gran revuelo en todo el país intentando llevar a cabo un “caos total” atacando a todos los sistemas informáticos y redes del país para dejarlo todo inutilizado, es decir, deja sin luz a ciudades enteras, cambia el orden de los semáforos, altera bases de datos confidenciales, etc.. todo ello con la intención de vaciar las arcas del estado y dejar al país en la Edad de Piedra.

Ante esta situación tan grave aparece nuestro amigo John, con un aspecto desmejorado con respecto a la anterior entrega y luciendo calva. John entrará por casualidad en la trama de la película al encomendarsele recoger a un joven hacker que esta siendo perseguido por los terroristas, el resto ya es hilo de seda que se va tejiendo.

Bruce in Die Hard 4.0

La película tiene una gran factura técnica, producida incluso por el mismo Willis, goza de impresionantes y elaboradas escenas de acción, unos efectos especiales muy destacables y en general muy buena fotografía como es de esperar en producciones de este calibre. Hay que decir que es una película cuyo principal objetivo es entretener sin mas pretensiones, y lo consigue con creces, mostrándonos una historia bastante potable y bien narrada. En cuanto a que sea creible lo que pasa en la película y las acciones de John eso es otro menester, ya que en algunas escenas por así decirlo “se les va la pinza” por querer hacerlas tan espectaculares, solo os remito a la parte donde Bruce conduce un camión.

En esta película vemos a un John McClane bastante más mayor y hastiado de su trabajo y vida. El personaje sigue teniendo esa esencia gamberra a la que nos tiene acostumbrados, pero se percibe con claridad que en esta cinta han querido hacercarlo a un sector más amplio de público y podemos echarnos muchas risas con las ocurrencias y acciones de John. Bruce Willis es el más destacado en cuanto a actuación se refiere junto con Justin Long que se parten literalmente la cabeza en casi todo el film, el resto del reparto está correcto y flojo segun se mire al actor. El malo de turno de esta cinta (Timothy Olyphant), no está a la altura de los demás malos de la saga, recordemos a Hans Gruber Alan Rickman en la primera parte de la saga, William Sadler como el coronel ruso Stuart en la segunda y el gran Jeremy Irons como Simon Gruber en la tercera parte, siendo algunas veces bastante insípido y falto de garra, o también puede ser porque su antagonista se lo como por los pies, que es lo mas probable.

With a Vengeance(1995)


En líneas generales estamos ante una buena película, siendo la peor de la saga con diferencia. Se nota que detras de las cámaras no estaba ese genio llamado John McTiernan, pero hay que decir que Len Wiseman ha hecho un trabajo encomiable y nos ha regalado junto con el resto del reparto una muy digna secuela para esta gran saga. Bruce Willis ha comentado que si esta película tenía éxito se enfrascaría en una quinta parte y es muy de agradecer que este gran actor nos deleite con estas producciones, a ver si para la quinta, porque esta cinta está teniendo un gran tirón como es de esperar, volvemos a tenerlo con McTiernan y con un reparto de altura como el de la tercera.

Larga vida a John McClane.

The Heart of Everything

El 12 de Marzo la banda holandesa de gothic metal Within Temptation publicó su cuarto album.

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Calificación: 8

Sony BMG

Este cuarto cd de los holandeses sigue la línea del anterior disco “The Silent Force”, aunque no es tan comercial. Uno de los grandes defectos de “The Silent Force” era su más que notable comercialidad y su estructura compositiva se repetía en casi todas las canciones del disco haciendo que en ocasiones pareciera algo lineal, aunque hay que decir que el disco es bastante bueno y lanzó definitivamente al grupo a lo que es hoy, una de las bandas más representativas y reconocidas de la escena metal.

A este disco lo titularon “The Heart Of Everything” en relación a como hacen las cosas y como se deben hacer, siempre con solidaridad, pensando en los demás y con el corazón. No es un regreso al sonido doom de “Enter” ni al sonido metal-folk de “Mother Earth”, pero vuelve en cierto modo al estilo del exitoso “Mother Earth”. Las estructuras compositivas son parecidas a las de este disco, Sharon muestra en este disco una gran versatilidad y un gran rango vocal y han subsanado en buena parte esa linealidad en las composiciones de “The Silent Force”.

En este nuevo disco la banda ha optado por darle más protagonismo a las guitarras en detrimento de las partes orquestales y corales, que aún así aparecen en el disco con la colaboración de la Filarmónica de Praga. El sonido del disco es comercial a veces y la producción, como es natural en un grupo ya asentado en el panorama musical, es muy buena y limpia.

El primer single que eligieron fue “What Have You Done” donde participa Keith Kaputo de Life Of Agony interpretando un duelo vocal con Sharon muy bueno. “The Howling” es el segundo single, y con estas dos canciones nos podemos hacer una idea de lo que es el disco, una Sharon con una voz muy versatil con voces graves y agresivas combinandolas con voces suaves y meláncolicas, una base rítmica basada prácticamente en el sonido de las guitarras acompañado por partes corales y orquestales, y un gran estilo y elegancia en sus canciones por los cuales se dieron a conocer y se les conoce.

Después viene una semi-balada muy del estilo de la banda, donde Sharon nos muestra su preciosa voz y nos regalan una canción muy meláncolica y triste. “Our Solemn Hour” suena bastante comercial, no siendo por ello una mala canción todo lo contrario, con un estribillo coral muy bonito y potente y con mucho ritmo. La parte central del disco es la que probablemente recuerde más a “Mother Earth” con “The Heart Of Everything”, “Hand Of Sorrow” y “The Cross” por su estructura y su sonido en gran parte. En estas tres canciones, como en la mayor parte del disco, Sharon marca muy distintos tonos de voz, pasando de los registros más graves a los más agudos y suaves y se hace notar en la canción que da título al disco. En “Hand Of Sorrow” las guitarras y las partes corales y orquestales se fusionan dando lugar a grandes y bellas partes instrumentales. Y por último “The Cross” contiene un estribillo muy meláncolico marca de la casa del grupo y un comienzo muy original.

En la parte final del disco aparece una canción con un comienzo muy misterioso y muy bonito, “Final Destination”. Seguidamente nos encontramos con un tema muy especial “The Truth Beneath The Rose”, el cual se puede comparar con “Deceiver Of Fools” del disco “Mother Earth” siendo su estructura compositiva y duración muy parecida. En este nuevo tema, tenemos grandes pasajes con partes instrumentales y orquestales. Y por último nos traen una balada al más puro estilo Within cuyo título lo dice todo “Forgiven”(Perdonado): Sharon con voz triste y melancólica, una melodía suave y no falta ningun detalle de los que suelen componer las baladas de esta banda.

El disco es bastante bueno y se puede ver como la unión del sonido de “The Silent Force” y las composiciones y estructuras de “Mother Earth”. Esta banda nos trae otra perla para su impresionante discografía.

Track List :

1- The Howling

2- What Have You Done (Feat. Keith Kaputo)

3- Frozen

4- Our Solemn Hour

5- The Heart Of Everything

6- Hand Of Sorrow

7- The Cross

8- Final Destination

9- All I Need

10- The Truth Beneath The Rose

11- Forgiven

Para terminar os dejo un link para que veáis el vídeo de “Frozen”, esta preciosa semi-balada.

Varias y variadas, se acerca Zodiac, opinión sobre Spiderman 3…

Buenas, en este día de confusión por encontrarme con lo del blog y decidirme y todavía por configurar muchas cosas de la página, empiezo mi andadura blogueril.

En primer lugar comentar qe este viernes llega la última película de David Fincher, ese director tan personal con grandes films como Seven o El Club de la Lucha, con otros films destacables como alien3, la cual(muy a mi pesar ya que soy un gran seguidor de la saga alienígena) no está a la altura de las dos primeras pero no está mal dentro de lo que cabe. Zodiac, la cual está basada en hechos reales sobre un asesino en serie de los USA, que dejó mas de una docena de víctimas quedando sin resolver el caso, es un thriller policiaco en la línea de Seven, la verdad que puede ser una película bastante interasante.

Hace un viernes, concretamente el 4 de mayo acudí con dos amigos a ver la tercera parte de la saga arácnida, con grandes expectativas y con mucha ilusión ya que salía uno de mis villanos preferidos, Venom.Venom

La película dura unas 2 horas y media , en las cuales mantienes la tensión pero la pelicula es algo lenta y a veces pierde algo de credibilidad debido a situaciones algo pueriles y rocambolescas que deberian haber sido tratadas con mas seriedad al tratarse de una peli mas adulta. Ademas de esas escenas rocambolescas, lo que me decepciono de la pelicula fue el tiempo de aparcion de Venom, la verdad que ese personaje daba para una pelicula el solito y para mas pelis, y reducen su presencia a menos de media hora. Eso si el diseño y el actor que lo interpreta me dejaron muy sorprendidos y agradado la verdad.

La pelicula en lineas generales no es mala, esta bien, sigue la linea de las dos anteriores aunque se vea superada por ellas en narracion y argumento, pero habra situaciones que os hagan llevaros las manos a la cabeza desafortunadamente. Esperemos que si se hace Spiderman 4 Raimi(si sigue) pueda hacer un mejor trabajo.

ILM y Skywalker Sound han anunciado que se encargaran de los efectos digitales y sonoros de la nueva franquicia de la Marvel, Iron Man. La empresa de Lucas aportará su buen hacer a la que presumiblemente sea la nueva franquica estrella de la Marvel.

Me despido por hoy con un link del teaser trailer de Terminator 2 Judgment Day, el cual no había visto hasta hace poco y cuando lo vi me gustó bastante. Por lo visto James Cameron le dio un presupuesto y via libre a Stan Winston para que hiciera un trailer para su pelicula, a este genio se le ocurrio recrear una cadena de montaje de terminators. Al final Cameron decidió sacar otro trailer con imagenes de la pelicula para no arriesgarse. Magnífico trabajo del señor Winston.